在北京國際電影節期間，一場主題為“世界在變·電影作答”的創作者沙龍吸引了眾多電影人的目光。此次沙龍匯聚了多位知名制片人、導演及編劇，包括《后會無期》《斷橋》的制片人、《里斯本丸沉沒》的導演方勵，《年會不能停！》的導演董潤年，《小小的我》的導演楊荔鈉，以及參與制作《小小的我》《我的姐姐》《送你一朵小紅花》的制片人尹露，還有編寫過《中國合伙人》《親愛的》《奪冠》《三大隊》等劇本的張冀。
面對觀眾喜好的快速更迭，導演董潤年表達了他的見解。他認為，在當今時代，觀眾的好惡變化迅速，與觀眾產生共鳴變得愈發困難。電影與短視頻這類即時滿足產品相比，不具備競爭優勢，因此必須發揮電影自身的獨特魅力。
董潤年強調，創作者的真誠至關重要。如果觀眾能感受到這份真誠，作品往往會有好的反響。在創作過程中，他不過分關注觀眾的訴求，而是基于過去的經驗，但不盲目迷信。對他而言，最具安全感的創作方式就是創新，勇于打破既有的規則。
方勵則堅信內容永不過時。他以《里斯本丸沉沒》為例，分享了自己在影片上映期間跑了一百多場路演的經歷。其中一場放映結束后，觀眾并未立即離場，有人表示正是因為看短視頻過多，才被這樣充滿情感的電影深深打動。
導演楊荔鈉表示，她的電影作品和人物都源于現實世界的真實土壤。她以《小小的你》為例，這是一部關于普通人的電影，而非特殊群體，視角平實，卻深受觀眾喜愛。她認為，這恰好是對碎片化時代最好的證明。作為創作者，她會保持自省的態度和敬畏之心進行創作。
制片人尹露則以觀眾的心態看待創作。她坦言，最害怕的是電影人陷入自嗨的狀態。她強調，拍攝電影應從觀眾和年輕人的視角出發，而非創作者自身的視角。
編劇張冀則認為，盡管這一代觀眾與他有一定的距離，但電影人仍然需要具備應變能力。在創作中，他堅守一些恒久不變的原則，比如將筆下的人物當作朋友，深入了解他們，與他們相處，用各種方式接近他們，最終讓他們鮮活地呈現在觀眾面前。他堅持創作的因果律，認為這是不能丟棄的。
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