■記者 王彥
好演員擁有“不完美自由”嗎？
拍攝電視劇《烏云之上》時，孫儷有時會閃過念頭：“導演，要不我們吵一架吧。”她想從花菁導演口中聽到更多要求，希望監視器外的眼睛能捕捉到監視器前不完美的細節，那意味著提升空間，意味著距離完美目的地又近了一步。
“完美主義？我可能確實有點。”孫儷說，“但我現在會在許多事中鍛煉自己，告訴自己不要太完美主義。”她拿寫字打比方，如果到第三行寫錯了，沒關系，可以繼續，過程中的心境很重要。“而且，我眼中看到的完美，它不一定是真正的完美。我的眼睛也會有自己的局限性。”
真摯、清晰又辯證，如是對話發生在《烏云之上》的面對面采訪中。孫儷提到自己越來越傾向于當面溝通，在線下、同一個場域體察彼此的氣場、感受，那是一種區別于手機兩端隱藏了表情、緩沖了第一反應的“零粉飾”交流。她偏愛這樣的真誠，所以愿意在真誠中交付真心。她相信，表演或更大范疇內她的工作，不應只是完成任務，而是在與他者的交流中散發生命的能量。
一個多小時，與其說這是女演員的獨白，毋寧看成，她在與同為80后的職場女性對話中，漸漸把一位完美主義者
的自律、自洽、自省，和盤托出。
“千萬別把一個人神化”
采訪那天，上海細雨蒙蒙，濕漉漉的感覺和《烏云之上》的氣質有幾分相似。更準確地說，營造氛圍的，不光是天氣環境，還有演員本人――孫儷身體里屬于刑警韓青的記憶激活了。
她調取兩年多前的片場點滴，“很多臺詞涉及車輛，第一遍得把車牌說全，第二遍開始講代號，‘銀色小面K92’”；她分析韓青因人制宜的訊問方式，說著說著就地起范兒，有節奏地停頓、似笑非笑，“你是嗎”簡單三個字壓迫感撲面而來。記者感慨她記性好，復盤的都是細節。她坦言，表演時摳得細是因為喜歡所以愛琢磨，采訪時講得細，“因為我提前做了準備”。她說：“千萬不要把一個人神化，就像把韓青‘柯南化’一樣，那都是假的。”
不被神化的韓青有軟肋。在孫儷的角色譜系里，這是第二個女警。20多年前，她主演《玉觀音》正式入行，緝毒警安心從清澈純真到破碎流離，人物戲劇的比重大多寄托于情感。到了《烏云之上》，“韓青有強大的業務能力，但在個人成長、個人情感上又有巨大的創傷”，她剛找到了能幫她療愈內心的鐘偉，可他失蹤了、永訣了，她本以為至少還有姐姐的愛，可后者竟是幻象。一個辦案時冷峻機敏但命運“稱得上慘烈”的女警，讓孫儷心疼也心動。
不神化角色，更是對原型群體的尊重。開機前去刑警大隊體驗生活，日常與犯罪分子斗智斗勇的人告訴孫儷，看刑偵劇時，他們最不喜歡柯南式的人物。“感覺掐指一算一切盡在掌握，那是神探，不像個人。”孫儷覺得，她需要尋找人物的根基。她在劇本上圈圈劃劃，帶著問題、像案情分析一樣跟刑警讀劇本。
劇中有場戲，韓青想從坐牢許久的犯人嘴里套出線索，投其所好帶著烤雞去探監。老刑警支招，雞得拆骨，以防他自殺。“沒什么神兵天降，專業就是來自時間的沉淀。”孫儷轉身把建議轉達給編劇，成片里，這包拆了骨的烤雞成為撬開“老油條”嘴的關鍵一招。還有類似報車牌、訊問技巧、與搭檔各唱紅白臉等，孫儷的功課做得巨細無遺。她還找來許多紀錄片，揣摩不同情境下刑警的舉手投足、姿態眼神，“可能反映到戲里只是0.01秒，但許多個0.01秒累加，就是一部嚴謹有看頭的好戲”。
此時，她要做的是盡己所能，在個人層面精益求精。比如臺詞，沒有捷徑，“如果我很傲嬌地說自己從來不背劇本，你們可以不信”。事實是，為了抹掉“背”的痕跡，她每天練，對著鏡子讀、照著自己的塊狀記憶模式背，“直到化妝師的耳朵聽出繭子，都能和我對臺詞了”。比如表演，她覺得導演多提點要求會比“一條過”更讓人心安，“導演是演員的第一個觀眾，我特別希望他在鏡頭里看到更多的我的可能性”。
“每個人都是一個劇本”
按流行說法，在大眾矚目的演藝圈，孫儷早早“上桌”。因為《玉觀音》，她的演員路在二十歲出頭就星光閃爍，待《甄
